International Festival of Ancient Greek Drama 2026

29-й выпуск «International Festival of Ancient Greek Drama» представляет пять выдающихся постановок с Кипра, из Греции, Испании и Латвии с участием известных театральных компаний и организаций, которые обращаются к древнегреческой драме через современные сценические интерпретации. Спектакли будут показаны в Curium Ancient Theatre в Лимассоле, Ancient Odeon в Пафосе и Makarios III Amphitheatre в Никосии.

• THE TROJAN WOMEN Еврипида │ COME Y CALLA PRODUCTIONS & MÉRIDA INTERNATIONAL CLASSICAL THEATRE FESTIVAL, Испания
Режиссер Carlota Ferrer

•HECUBA Еврипида │ DAUGAVPILS THEATRE, Латвия
Режиссер Tatiana Stepančenko-Bogdana

•LYSISTRATA Аристофана │ NATIONAL THEATRE OF NORTHERN GREECE
Режиссер Asterios Peltekis

•SEVEN AGAINST THEBES Эсхила │ PERSONA THEATRE COMPANY, Кипр
Режиссер Lea Maleni

•ALCESTIS Еврипида │ NATIONAL THEATRE OF GREECE
Режиссер Dimitris Karantzas

СПЕКТАКЛИ НАЧИНАЮТСЯ В 21:00 │ Пожалуйста, приходите в театр к 20:00

2026 INTERNATIONAL FESTIVAL OF ANCIENT GREEK DRAMA

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

THE TROJAN WOMEN Еврипида │ COME Y CALLA PRODUCTIONS & MÉRIDA INTERNATIONAL CLASSICAL THEATRE FESTIVAL, Испания

Режиссер Carlota Ferrer

▪ Пятница, 3 июля │ Curium Ancient Theatre

▪ Суббота, 4 июля │ Curium Ancient Theatre

«THE TROJAN WOMEN» Еврипида в постановке Carlota Ferrer и производстве Come y Calla Productions в сотрудничестве с Mérida International Classical Theatre Festival открывает программу Фестиваля этого года. Прославленная актриса Isabel Ordaz исполняет роль HECUBA, а ее поддерживает динамичный актерский ансамбль.

После падения Трои женщины некогда славного города ожидают уготованной им победителями судьбы: рабства, изгнания, насилия. Среди руин плененные троянки и их царица HECUBA становятся хранительницами памяти, которая не желает угасать. Боль ведет не только к утрате, но и к молчаливому сопротивлению забвению.

Испанская постановка, премьера которой состоялась в 2025 году на Mérida International Classical Theatre Festival и была высоко оценена критиками и зрителями, превращает трагедию Еврипида в современный театральный опыт, где слово сосуществует с телесностью, музыкой, движением и визуальными композициями. Через плотную сеть символов, проекций и звуковых ландшафтов спектакль подчеркивает насилие войны и ее последствия для тел и жизней побежденных, особенно женщин как главных носительниц памяти и травмы.

«THE TROJAN WOMEN» не просто рассказывает историю поражения. Это театральный ландшафт скорби, становящийся свидетельством - долговечная пьеса, которая, сохраняя свою поэтическую интенсивность, обращается к современному миру, где насилие войны повторяется, а человеческая цена остается неизменной.

▪ С греческими и английскими субтитрами
▪ Подходит для зрителей от 12 лет
▪ Продолжительность: 110 минут

УЧАСТНИКИ ПОСТАНОВКИ

Адаптация: Isabel Ordaz & Carlota Ferrer

Режиссер: Carlota Ferrer

Сценография и костюмы: Carlota Ferrer

Свет: David Picazo

Звук: Tagore González

Видеооформление: Emilio Valenzuela

Хореография: Ana Erdozain & Carlota Ferrer

Ассистент художника-постановщика: Isidoro López

Ассистент режиссера: Francesc Galcerán

Директор постановки: Eva Paniagua

Менеджер постановки: Juanfran García

В РОЛЯХ
Isabel Ordaz (Гекуба), Carlota Ferrer (Андромаха), Cristóbal Suárez (Талфибий), Carlos Beluga (Менелай), Conchi Espejo (Кассандра), Emilia Lazo (Елена Троянская), Selam Ortega (Корифей), Ana Erdozain (Поликсена)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

HECUBA Еврипида │ DAUGAVPILS THEATRE, Латвия

Режиссер Tatiana Stepančenko-Bogdana

▪ Пятница, 10 июля │ Paphos Ancient Odeon

▪ Суббота, 11 июля │ Paphos Ancient Odeon

Daugavpils Theatre, один из старейших профессиональных театров Латвии, представляет «HECUBA» Еврипида в постановке Tatiana Stepančenko-Bogdana. Постановка выделяется использованием латгальского языка - регионального языка восточной Латвии, который теперь считается находящимся под угрозой исчезновения, - что придает сценической речи особое, почти первобытное звучание.

Троянская война закончилась, герои Трои пали, царский род угас, а город был сожжен дотла. Когда война уничтожает все, что в итоге остается? Когда боги молчат, где искать справедливость?

HECUBA потеряла все: мужа, трон, свободу и почти всех своих детей. Пока она вместе с другими плененными женщинами ждет судьбы, которую решит жребий, ей предстоит еще одно испытание. Сокрушенная утратой и подвергшаяся насилию, она переживает разрушение всех устойчивых опор своего мира. В это пограничное время, после окончания войны, насилие продолжается; и здесь, на этом пороге, скорбь сосуществует с потребностью в справедливости, стирая границы между моралью и местью.

Режиссерский подход сосредоточен на многослойной природе трагической героини, тогда как Хор действует как активный сценический механизм, направляя действие к ярко выраженному коллективному и почти космическому измерению.

«HECUBA» выходит за пределы понятия мести и становится размышлением о насилии, утрате и человеческой стойкости, обращаясь к миру, где конфликты продолжают оставлять неизгладимые следы.

▪ С греческими и английскими субтитрами
▪ Подходит для зрителей от 12 лет
▪ Продолжительность: 120 минут

УЧАСТНИКИ ПОСТАНОВКИ

Перевод: Kristine Veinsteina

Режиссер: Tatiana Stepančenko-Bogdana

Сценография: Marijus Jacovskis

Костюмы: Inga Bermaka

Свет: Sergejs Vasiļjevs

Музыкальный консультант: Alisa May

В РОЛЯХ
Julija Laha (Гекуба), Eduards Belnikovs (призрак Полидора), Agnese Laicane (Поликсена), Marks Selutko (Одиссей), Egils Vilumovs (Талфибий),
Margers Eglinskis (Агамемнон), Kristine Veinsteina (служанка Гекубы), Ritvars Gailums (Полиместор), Zanda Mankopa, Alina Kalina, Inese Ivulane-Mezale, Kristine Veinsteina (хор троянок), Kristaps Saulitens, Kaspars Krauklis (маленькие сыновья Полиместора)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

LYSISTRATA Аристофана │ NATIONAL THEATRE OF NORTHERN GREECE

Режиссер Asterios Peltekis

▪ Пятница, 17 июля │ Curium Ancient Theatre

▪ Суббота, 18 июля │ Curium Ancient Theatre

NATIONAL THEATRE OF NORTHERN GREECE представляет «LYSISTRATA» Аристофана в постановке Asterios Peltekis с выдающимся актерским составом и творческой командой, где главную роль исполняет Elisavet Konstantinidou. Эта современная сценическая интерпретация использует юмор как средство для выражения подлинно «комической» серьезности в разговоре об энтропии общества.

«LYSISTRATA» - не просто комедия о войне и любви, а глубоко политическая, ориентированная на человека пьеса, сосредоточенная на моменте, когда общество, истощенное упадком, начинает искать новый способ существования. Город-государство находится в состоянии затяжного распада: война стала самоцелью, политика оторвалась от человеческого опыта, а тело изгнано из публичного дискурса. Энтропия служит центральной метафорой неспособности системы остановить собственный упадок.

Архетипическая героиня не предлагает реформ или новых институтов. Она вводит нечто радикально иное: возвращение тела, желания и коллективной ответственности как политического действия. Воздержание от любви действует не как наказание, а как акт приостановки - временная «заморозка», позволяющая перезапустить мир.

В основе режиссерского подхода лежит именно этот жест: не навязывание, а осознанный отказ участвовать в порочном круге. Женщины не просто занимают Акрополь - они занимают само время, поток событий. Комедия становится механизмом откровения, обнажая трещины мира, балансирующего между крахом и необходимостью переизобретения.

▪ С английскими и греческими субтитрами
▪ Подходит для зрителей от 12 лет
▪ Продолжительность: 120 минут

УЧАСТНИКИ ПОСТАНОВКИ

Перевод: Konstantinos Bouras

Режиссура - драматургическая адаптация - адаптация текста: Asterios Peltekis

Сценография: Froso Lytra

Костюмы: Nikos Charlaftis

Музыка: Giorgos Andreou

Хореография: Konstantinos Rigos

Свет: Stelios Tzolopoulos

Музыкальный коучинг: Panagiotis Barlas

Художник-постановщик по сценографии и костюмам: Danai Pana

Ассистенты режиссера: Evi Sarmi, Christoforos Mariadis

Ассистент хореографа: Anastasia Kelesi

Координатор постановки: Marina Chatziioannou

Координатор тура: Ilias Kotopoulos

Ассистенты режиссера (стажировка): Maria Alexoudi, Angeliki Voutsina, Ilektra Liontou

Ассистенты художника-постановщика по сценографии и костюмам (стажировка): Christos Vaxevanidis, Niki Ledaki, Christina Chasekidou

Ассистент координатора постановки (стажировка): Maria Gkouma

В РОЛЯХ
Iordanis Aivazoglou (Филидонид/евнух), Antonis Antonakos (Лакон/евнух), Nikos Georgakis (спартанский вестник/Стримодор),
Dimitris Diakosavvas (Кофовулос/евнух), Chrysa Zafeiriadou (Спартодейна), Sofia Kalekmeridou (Лампито/старуха), Krateros Katsoulis (Кинесий),
Katerina Kafkoula (Скоромаха), Anastasia Kelesi (скифская рабыня/Диаллагия/Каллистрати), Thanos Kontogiorgis (Проктофилакс/евнух),
Elisavet Konstantinidou (Лисистрата), Tatiana Melidou (Архидамида Беотийская), Dimitris Morfakidis (Доривронтис/Диседаймона), Chrysi Bachtsevani (Стериссандра Коринфская), Dimitris Naziris (притан), Alexandra Palaiologou (Клеоника), Katerina Papoutsaki (Миррина),
Efthymis Pappas (Неопур), Vaso Pavlou (Риксидати), Panagiotis Petrakis (Аполлон/Лахис), Christina Petroleka (AI «PythiΑΙ»),
Marietta Protopapa (Ланарострихи/Вронтира), Kostas Santas (оракул Аристогерон), Evi Sarmi (Андродамас), Giannis Tsemperlidis (Тремопид/евнух),

Giannis Charisis (Провул)

Певица: Korina Legaki (Корифо/Афина)

Танцор: Petros Nikolidis

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

SEVEN AGAINST THEBES Эсхила │ PERSONA THEATRE COMPANY, Кипр

Режиссер Lea Maleni

▪ Понедельник, 27 июля │ Makarios III Amphitheatre

▪ Вторник, 28 июля │ Makarios III Amphitheatre

▪ Пятница, 31 июля │ Curium Ancient Theatre

▪ Суббота, 1 августа │ Curium Ancient Theatre

Отмеченный наградами режиссер Lea Maleni представляет кипрскую постановку Фестиваля этого года - «SEVEN AGAINST THEBES» Эсхила, созданную Persona Theatre Company. Постановку отличает особенно динамичный и эстетичный режиссерский подход при участии выдающейся группы артистов.

В центре трагедии Эсхила лежит братоубийственный конфликт между сыновьями Эдипа. Полиник возвращается во главе аргосского войска, чтобы потребовать власть, в которой ему отказал брат Этеокл, нарушив их соглашение. Фивы находятся в удушающей осаде, и противостояние неизбежно ведет к конфликту без победителей, где власть и братские узы сталкиваются с разрушительными последствиями.

Опираясь на миф, историю и коллективную память, спектакль обращается к современности, сосредотачиваясь на страхе, травме и боли гражданской войны. В мире бесконечных, самовоспроизводящихся братоубийственных конфликтов, где границы между агрессором и жертвой становятся все более размытыми, труппа с разным этническим, религиозным и политическим происхождением объединяет свои голоса в душераздирающем мультикультурном сосуществовании, ища свет среди водоворота войны.

Знаковая антивоенная драма Эсхила, заключительная пьеса его фиванского цикла, сосредоточена на мучительном опыте гражданской распри, который преодолевает время и сохраняет драматическую актуальность. Выражая суровый язык войны, она остро обращается к современному зрителю, передавая мучение и отчаяние перед последствиями человеческого безрассудства.

▪ С английскими и греческими субтитрами
▪ Подходит для зрителей от 12 лет
▪ Продолжительность: 90 минут

УЧАСТНИКИ ПОСТАНОВКИ

Перевод: Yiorgos Blanas

Режиссер: Lea Maleni

Драматургическая адаптация: Elena Triantafillopoulou & Lea Maleni

Музыка: Spyros Kallivokas

Сценография и костюмы: Yiorgos Yiannou

Пластика: Panayiotis Tofi

Свет: Nicos Mylonas

Ассистент режиссера: Katerina Papageorgiou

Языковые консультанты:
Kamal Eldin Salah (арабский)
Almas Aadan Abdulle (сомалийский)
Raamaakrisshnan Nenmeli (хинди)
Afsaneh Fasihi (персидский)
Dragana Constantinou Markov (сербский)

Вокальный коучинг: Freideriki Tombazou, Spyros Kallivokas

Оператор света: Achilleas Mouskis

Роспись декораций: Martin Meason

Техник сцены: Sami Saami

Заведующая сценой/линейный продюсер: Katerina Papageorgiou

НА СЦЕНЕ
Anna Yiangiozi, Giannis Karaoulis, Semeli Kyriazi, Marina Mandri, Vasilis Michael, Andreas Papamichalopoulos, Freideriki Tombazou, Myrsini Christodoulou (актеры), Natasa Hadjiandreou, Annita Skoutella (музыканты)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

ALCESTIS Еврипида │ NATIONAL THEATRE OF GREECE

Режиссер Dimitris Karantzas

▪ Пятница, 7 августа │ Curium Ancient Theatre

▪ Суббота, 8 августа │ Curium Ancient Theatre

NATIONAL THEATRE OF GREECE возвращается на Фестиваль с «ALCESTIS» Еврипида в постановке Dimitris Karantzas. Современная притча с сильным политическим звучанием, пьеса двойственной природы, постоянное колебание между жизнью и смертью, игрой и кошмаром, разрушительной трагедией и неожиданной комедией.

В пьесе Адмет может избежать требования Смерти, только если кто-то другой согласится умереть вместо него. Его супруга, Алкестида, предлагает себя взамен. Ее жертва совершается публично, на глазах у граждан, как предопределенное убийство - действие, которое сегодня можно прочитать лишь как фемицид, узаконенный господствующей общественной и политической властью.

«ALCESTIS» - единственная сохранившаяся пьеса из корпуса древнегреческой трагедии, выводящая на сцену не только Смерть, но и Воскресение. И все же вопрос остается неразрешенным: что значит вернуть жизнь, когда жертва уже принесена? Что заключено в оглушительном молчании Алкестиды? И какова истинная цена спасения, если оно основано на самопожертвовании самых уязвимых?

Dimitris Karantzas выстраивает «ALCESTIS» как сценический эксперимент, в котором музыка, звук, движение и баланс театральных стилей органично сосуществуют, создавая текучий, пограничный и постоянно меняющийся мир. Благодаря замечательному актерскому составу и команде постановка становится театральным высказыванием, которое не просто пересказывает миф, но поднимает важнейшие вопросы о власти, гендере, жертве и ответственности общества за смерть одноименной - и не только - героини.

▪ С английскими и греческими субтитрами
▪ Подходит для зрителей от 12 лет
▪ Продолжительность: 120 минут

УЧАСТНИКИ ПОСТАНОВКИ

Адаптация - режиссура: Dimitris Karantzas

Драматургический консультант: Geli Kalabaka

Сценография: Konstantinos Skourletis

Костюмы: Ioanna Tsami

Музыка: Panagiotis Manouilidis

Пластика: Tassos Karahalios

Свет: Eliza Alexandropoulou

Звук: Angelos Kontaxis

Вокальный педагог: Melina Peonidou

Драматург постановки: Erie Kyrgia

Ассистент режиссера: Constantina Kaltsiou

Ассистент художника по свету: Marietta Pavlaki

Ассистент художника по костюмам: Dimitra Stavridou

В РОЛЯХ
Konstantinos Avarikiotis (Ферет), Dimitra Vlagkopoulou (служанка), Giorgos Zygouris (Геракл), Iro Bezou (Алкестида), Giannis Niarros (Адмет), Kostas Nikouli (Аполлон), Aineias Tsamatis (слуга), Theodora Tzimou (Танатос/Смерть), Antonis Antonopoulos, Elissaios Vlachos, Dimitris Kafkas, Giota Kouitzoglou, Katerina Latta, Ioannis Bastas, Maria Moschouri, Angelos-Prokopios Nerantzis, Giorgos Skarlatos (Хор)

2026 INTERNATIONAL FESTIVAL OF ANCIENT GREEK DRAMA

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

• Информация : 7000 2414 │greekdramafest.com
• Спектакли начинаются в 21:00 │ Прибытие в театр в 20:00.
Настоятельно рекомендуется прибыть как минимум за 45-60 минут до начала спектакля, чтобы избежать задержек и скопления людей. Вход после начала спектакля не разрешается.

Цены на билеты :

• €16 обычный билет
• €1 0 льготный билет (для студентов, пенсионеров, Национальной гвардии, многодетных семей, безработных)
• € 70 фестивальный абонемент (на одного человека на все пять спектаклей. Действителен только для билетов без льгот)
• €13 для групповых бронирований (10+ человек на спектакль)

Бесплатный вход для:

• Людей с инвалидностью после бронирования бесплатного билета по телефону 7000 2414 (как минимум за семь дней до каждого спектакля). Пожалуйста, предъявите соответствующее удостоверение при входе.

• Членов CCOITI после досрочной оплаты членского взноса за 2026 год и бронирования бесплатного билета с использованием личного пароля.